成博大展：光影浮空+玉汝于成丨时间是万物之灵的主人

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成博大展：光影浮空+玉汝于成丨时间是万物之灵的主人

摄影丨谢礼恒 张涵

  展览时间：2020.09.29-2021.01.03

本次艺术特展汇聚了从意大利、西班牙、法国到德国、荷兰、英国等欧洲各地艺术大师的经典作品通过提香、格列柯、鲁本斯、凡·戴克、洛兰、伦勃朗、卡尔夫、德·霍赫、华托、布歇、雷诺兹、弗拉戈纳尔、戈雅、透纳、柯罗、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、高更等众多艺术巨匠的斐然成就，描绘了欧洲绘画从文艺复兴早期佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯画派到巴洛克、洛可可艺术，从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象主义、新印象主义的艺术发展历程。60幅大师原作所呈现的非凡绘画技艺和重要艺术价值，引领我们跨越漫长遥远的时空界限，在回溯14世纪末至20世纪初欧洲绘画及其时代变迁中，再奏形与色的交响，重现光与影的诗章。

在漫长中世纪时期（约5至15世纪）的部分时间里，欧洲绘画几乎仅限于表现《圣经》故事和其中的先知圣徒等题材。13至14世纪，意大利画家们创作圣像画时仍遵循中世纪拜占庭风格的严格规则。直至16至17世纪，随着文艺复兴运动在意大利及周边地区的发展，古希腊、古罗马文化焕然重生，成为鲁本斯等画家新的灵感，历史与宗教的主题和场景被赋予明艳色彩及立体造型，以更自然直观的方式呈现出来。而后，艺术家们基于对自然的直接观察，发展出了更具现实主义的绘画形式。

文艺复兴之后，人文主义的新观念得到进一步发扬，人们的艺术品位和表达越发多元，寓言、静物和风俗画等新的绘画种类得到了长足发展，而这些画作往往蕴藏着现代观画者难以直接领会的内涵。

寓言画一般映射特定的主题或抽象概念，以刻意安排的主题场景达到反讽效果，强调道德意义。静物画则从简单的早餐场景到繁杂堆砌的奢侈品，常常描绘刻意摆放的一组物品以喻哲理，卡尔夫等专攻静物画的荷兰画家颇受赞誉。而风俗画大多也蕴含深意，其中的场景是现代观众也能感到亲切的日常生活，但画中的人物实为泛指，而非真实个体。

16世纪可谓是新思想和新实验层出不穷的时期之一。欧洲北部，西欧近代又一思想解放运动—针对罗马教廷的宗教改革正在发生。传统与新兴宗教势力的纷争与动荡，伴随着南部地区文艺复兴人文主义思潮引发的社会文化变革，在随后几个世纪里对欧洲社会持续产生影响。这些深刻的社会转变也反映在视觉艺术领域，其中，肖像绘画被赋予了新的重要意义。取代前一时期的理想化描绘，伦勃朗等肖像画家们不再拘泥于已有技法，而着力展现人物真实独特的个性与魅力。

在意大利文艺复兴诸多因素的影响下，画家们越来越倾向于以一种高度写实的笔法来描绘万物于自然中的姿态。16世纪中晚期，曾主要出现在背景、衔接等次要元素中的风景图像开始作为独立门类走向新兴的艺术市场。至17世纪，风景画在欧洲各地都兴盛起来，其中法国古典主义大师洛兰诗意的风景画备受赞誉。18世纪，伴随着城市人口增加和新兴阶级的出现，富裕的贵族阶层对城市纪念品的需求日渐旺盛，以城市景观为描绘对象的新风景主题也应运而生。

始于18世纪下半叶的工业革命和法国大革命持续引发欧洲技术革新与社会深刻变革，也对艺术领域产生巨大冲击。19世纪，画家们仍在研究和回应传统艺术，但也有越来越多的艺术家开始注重自我个性的表达，不断探索新风格。

戈雅、透纳、柯罗等大师突破古典题材限制，以强烈的个人风格和浪漫主义的激情表达为其后的毕沙罗、雷诺阿、莫奈等画家开辟了前路。从印象派对瞬间的光影与真实的追求，到新印象派等艺术运动更具实验性的创作之路，这些探索时至今日仍在艺术领域引发共鸣。

  展览时间：2020.12.11-2021.03.14

2020年12月11日下午，在成都博物馆三层临展厅，“玉汝于成——潘玉良的艺术人生”展览的策展人通过直播方式对为观众做了一场生动的线上讲解。

本次展览由四川省文化和旅游厅、四川省文物局、中共成都市委宣传部、成都市文化广电旅游局指导，成都博物馆、安徽博物院主办，将持续到2021年3月，全程免费开放。

在极具艺术感的展厅中，近百幅被潘玉良苦心留存、辗转运送回国的珍贵画作惊艳亮相，其中包括油画、彩墨、白描、素描等多种形式的艺术作品，不少为潘玉良的代表作，更有部分作品是首次向公众展出。这些画作，不仅体现了上个世纪初以来，中西艺术碰撞融合的高峰，也展现了一个女性挣脱时代局限，通过不懈奋斗实现自我价值的动人传奇。

她被誉为“中国印象派第一人”“中国早期西画运动中的第一流人物”，潘玉良，无疑是20世纪中国最具影响力的艺术家之一。作为上海美专招收第一批女学生以及早起赴法国习画的艺术家，她从里昂大学艺术科到巴黎国立美术专科学校，并以第一名的成绩获得奖学金，到意大利皇家美术学院继续深造。语言基础和文化教育底子都薄弱的潘玉良，凭着坚强的意志，“平面立体兼攻，绘画雕塑并举”，以优异的成绩获得了意大利教育部奖励的津贴，并成为第一个参加意大利国家展览会的中国女画家。

潘玉良1928年学成归国，之后的十年可谓她艺术和人生的黄金时代。她被上海美专、中央大学聘为教授，成为中国第一位高等美术院校的西画系女性领导，她的首次个展，受到蔡元培的大力推荐，也是中国第一个女性油画家的个展。徐悲鸿感叹其为“巾帼英雄”，张大千题跋“为国画正脉”，我国著名画家、美术史论家秦宣夫更是称其为“中国印象派第一人”！

本次展览展出了多幅潘玉良具有代表性的艺术作品，其油画作品色彩明快、构图精巧、情绪饱满，从中可以看出她在艺术上广征博采，融合了20世纪早期世界美术潮流中印象派、野兽派、纳比派等多种流派的特征。女性肖像是潘玉良最为典型的艺术符号，也是她对女性独立、女性自我实现的艺术表达，本次展览也将展出其多种艺术风格的女性主题绘画。

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